Mother

Le projet a pour origine l’actrice Kim Hye-ja. Bong Joon-ho commence à écrire un scénario pour cette véritable icône coréenne, qui, incarnant depuis des décennies à la télévision des rôles de mère aimante et protectrice, est devenue une sorte de "mère nationale". Décelant chez elle un grain de folie, il lui propose d’explorer l’hystérie et la force destructrice. Elle accepte.

Si Memories of Murder ou Host étaient tournés vers l’extérieur, analysant le malaise de la société, Mother, davantage resserré, va au cœur de la relation entre ses personnages. Alors que la police bâcle l’enquête et que l’avocat se désintéresse d'un dossier peu rémunérateur, la mère, acculée, voit son instinct prendre le dessus. On est alors partagé entre l’admiration et la crainte pour ce personnage complexe, au physique si fragile.

Avec ce polar, à la fois drame familial et comédie noire, le cinéaste fait une nouvelle démonstration de son talent de conteur, mais aussi de metteur en scène, et ce dès la magistrale scène d’ouverture où cette femme âgée danse, face caméra, dans un champ de blé.

« Malgré [les] ruptures de tons et de genres, malgré ses constantes surprises psychologiques et scénaristiques, Mother garde le cap tendu de son suspense polaro-filial et maintient une tenue formelle impeccable : beauté des plans, virtuosité du montage, des changements d’intensité, des glissements entre burlesque et tragique. BJH ne cesse d’égarer son spectateur sans jamais le perdre, formidable paradoxe. Et s’il en profite pour épingler une fois de plus les dysfonctionnements des institutions ou le regard parfois aveugle de la société sur certains individus, il sonde au cœur de son film une autre question peut-être plus dérangeante : poussé jusqu’à un certain degré, l’amour d’une mère pour son fils est une nécessité et une folie, il protège et il tue, il est magnifique et monstrueux. » (Serge Kaganski, Les Inrockuptibles, 27 janvier 2010)