Lettre à Freddy Buache

Ainsi commence Lettre à Freddy Buache, court métrage commandé à Jean-Luc Godard par la ville de Lausanne, pour son 500^e anniversaire. Du ciel à l’eau, des arbres à la pierre, du bleu au vert. Sur Le Boléro de Ravel, Jean-Luc Godard réfléchit et se promène dans ses pensées, comme dans les différents paysages de Lausanne.

Questionnant le principe même de la commande qui va à l’encontre de la libre création artistique, Godard répond par une lettre filmée, adressée à son ami, directeur de la Cinémathèque suisse, Freddy Buache, disparu en mai 2019. Sur le fond, le cinéaste montre comment Lausanne a délaissé ses périphéries, perdant sa poésie, et affirme parallèlement, par la forme, la puissance du cinéma par le biais de son exploration permanente, ses mouvements de caméra, le traitement des couleurs et de la lumière.

Appliquant une phrase de Lubitsch, « Si vous savez filmer des montagnes, filmer de l’eau et du vert, vous saurez filmer des hommes », Godard propose une nouvelle approche, presque sensitive, du cinéma, oscillant sur plusieurs plans, s’attardant sur le bleu du ciel, l’obscurité du vert dans les feuillages, puis filmant les hommes qui habitent une ville. Il souhaite « regarder les choses un peu scientifiquement. La ville c’est la fiction, ceux qui l’habitent sont souvent magnifiques. » Réinventant le cinéma, Godard ne cesse d’explorer son art et nous invite à le suivre avec cette pépite visuelle de onze minutes.

« Après les lignes et la circulation de Sauve qui peut, Godard parle de la ville en termes de couches, de composition et de décomposition de couleurs. Aussi Lettre à Freddy Buache apparaît-il comme un prologue à Passion : après les mouvements et les sentiments, la couleur des sentiments ? » (Charles Tesson, Cahiers du cinéma n°333, mars 1982)