Caché

Bien qu’il soit le fruit d’une coproduction internationale, Caché, tourné à Paris avec une pléiade d’acteurs français souligne la parfaite intégration du cinéaste autrichien à son pays d’accueil.

À l’origine, Michael Haneke souhaite tourner avec Daniel Auteuil, qu’il considère comme « le meilleur acteur français de sa génération » et réfléchit sur ce qu’il peut lui proposer. Il lui offre alors le rôle de Georges. « En dehors de son grand talent d’acteur, il a quelque chose qui me fascine. Comme un secret, quelque chose qu’il retient et qui nous pousse à nous demander ce qu’il y a derrière cet homme. » (Michael Haneke, Positif n°536, octobre 2005)
Tourné en numérique haute définition, le film offre la même texture visuelle à l’histoire et aux enregistrements vidéo, afin d'embrouiller le spectateur. Haneke interroge le pouvoir des images, favorisant les plans fixes pour donner l’illusion de limiter la manipulation. « Si on manipule les gens pour leur faire comprendre qu’ils sont manipulables, alors on fait une bonne action. » (Michael Haneke, L’Avant-scène cinéma n°558, janvier 2007).
L’irruption brutale du monde extérieur – via les vidéos – dans cette famille bourgeoise fait remonter à la surface le passé refoulé de Georges. Si Haneke aborde la colonisation et les violences infligées aux Algériens en France, il veille à ce que son film reste universel et rappelle que l'Histoire, comme chaque histoire personnelle, a ses parts d’ombre.

La fin du film est ouverte, invitant à des interprétations multiples. « L’idéal est que chaque spectateur puisse terminer le film dans sa tête, comme il l’entend. Il faut que le film pose plus de questions qu’il n’en résout, sinon cela n’a pas d’intérêt ». (Michael Haneke, L’Avant-scène cinéma, art. cit.)
Multiplement récompensé, entre autres par le prix de la mise en scène à Cannes, Caché, estampillé thriller, dissimule (à peine) ses dimensions politique et métaphysique, comme chacun des films de son auteur.